§ 32. Література та мистецтво (Гісем)

Зміст

ПРИГАДАЙТЕ

1. Які мистецькі стилі були панівними в XVII—XVIII ст.?

У XVII—XVIII століттях панівними мистецькими стилями в Європі були бароко, класицизм та рококо. Наприкінці XVIII століття також набув поширення сентименталізм.

2. Які події XIX — початку XX ст. справили найбільший вплив на розвиток літератури й мистецтва?

Найбільший вплив на культуру справили індустріальна революція та швидке зростання міст. Також вагому роль відіграли європейські революції, франко-прусська війна, наукові відкриття та події Першої світової війни.

1. РЕАЛІЗМ У ЛІТЕРАТУРІ Й МИСТЕЦТВІ

Працюємо в парах. Метод «Кластери». Випишіть ключові слова до тексту. Доповніть їх, використовуючи знання із зарубіжної літератури, та згрупуйте за власними ознаками.

Ключові слова та поняття згруповано у три основні блоки:

1. Ознаки напряму: правдиве зображення життя, критичний реалізм, соціальні суперечності, повсякденний побут, відмова від академічних майстерень, вихід на природу.
2. Література: Оноре де Бальзак, Чарльз Дікенс, Стендаль, Генріх Гейне, Вільям Текерей, Марко Вовчок, Микола Гоголь, Гі де Мопассан, Еміль Золя; додатково із зарубіжної літератури — Гюстав Флобер, Марк Твен.
3. Образотворче мистецтво: Гюстав Курбе, Оноре Дом’є, барбізонська школа пейзажу (Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Нарсіс Діаз), Каміль Коро, Каспар Давид Фрідріх, Ганс Тома, Джон Констебль, Джозеф Вільям Тернер.

2. НЕОРОМАНТИЗМ. МОДЕРН

Поясніть, як стиль модерн вплинув на різні види мистецтва. Наведіть приклади його проявів в архітектурі, театрі та кінематографі.

Стиль модерн поєднав функціональність із витонченою декоративністю, плавними лініями та новими матеріалами.

• В архітектурі: майстри використовували сталь, скло та залізобетон. Вони створювали хвилясті контури й національні візерунки. Прикладами є залізнична станція «Карлсплац» Отто Вагнера у Відні, будинок Полтавського земства Василя Кричевського та магазин Поля Ханкара в Брюсселі.
• У театрі: вистави стали синтетичним мистецтвом. Режисери об’єднали художні декорації, авторські костюми, хореографію та акторську гру в єдине гармонійне ціле.
• У кінематографі: на початку XX ст. з’явилося нове масове екранне видовище. Актори Макс Ліндер і Чарлі Чаплін розробили систему виразної міміки та жестів для німого кіно.

3. ІМПРЕСІОНІЗМ ТА АВАНГАРДИЗМ

Працюємо в малих групах. Метод «Освітній проєкт». Створіть віртуальні виставки робіт представників імпресіонізму та авангардизму. Розробіть рекламний буклет до них.

Концепція віртуальних виставок:

1. Виставка імпресіонізму «Світло й враження»:

• Зала Клода Моне: полотна «Враження. Схід сонця» та «Ставок з лілеями».
• Зала Огюста Ренуара: картина «Бал у Мулен де ла Галетт».
• Зала Едгара Дега: роботи з життя балету («Блакитні танцівниці»).
• Зала Каміля Піссарро: міські бульвари Парижа в різний час доби.
• Ідея виставки: показати красу природи, гру сонячного світла та миттєві почуття художника під час роботи на відкритому повітрі.

2. Виставка авангардизму «Простір нового мислення»:

• Зала кубізму (Пабло Пікассо, Жорж Брак): розкладання предметів на геометричні форми («Жінка з віялом»).
• Зала супрематизму (Казимир Малевич): безпредметні форми («Чорний супрематичний квадрат»).
• Зала фовізму (Анрі Матісс): яскраві чисті фарби та ритм руху («Танець»).
• Ідея виставки: продемонструвати відмову від простого копіювання дійсності заради пошуку внутрішньої сутності явищ.

Макет рекламного буклету:

• Обкладинка: назва «Два погляди на світ: Імпресіонізм та Авангард».
• Лівий розворот: пастельні тони, фрагмент картини Клода Моне, гасло: «Зупини мить: відчуй світло та повітря пленеру».
• Правий розворот: контрастні геометричні фігури, фрагмент картини Казимира Малевича, гасло: «Зруйнуй стереотипи: поглянь углиб форми».
• Зворот: посилання на онлайн-галерею, вільний доступ для всіх школярів.

4. МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО

Працюємо разом. Чому в XIX ст. музика набула виразних національних ознак, а на початку ХХ ст. вони поступово зникали?

У XIX столітті панував романтизм. Європейські народи боролися за самовизначення, тому композитори збирали народні пісні, вивчали фольклор і створювали власні національні музичні школи.

На початку XX століття світ охопила глобалізація. З’явилися звукозапис і радіо, які прискорили обмін культурними здобутками між різними країнами. Музиканти захопилися модернізмом, експериментами з формою та джазом, тому музика набула універсального світового звучання.

5. АРХІТЕКТУРА

Працюємо разом. Метод «Мозковий штурм». Що найбільше впливало на розвиток тогочасної архітектури?

На розвиток архітектури найбільше вплинули успіхи індустріальної революції та швидке зростання міст. Суспільству були потрібні нові просторі споруди: залізничні вокзали, криті ринки, банки, фабрики та мости. Будівельники отримали нові матеріали — сталь, скло, залізобетон та навчилися будувати споруди на тримальному металевому каркасі.

ЗАПИТАННЯ І ЗАВДАННЯ

ПАМ’ЯТАЄМО І РОЗУМІЄМО

1. Навчальна гра «Словесний теніс». Правила гри. Учні та учениці об’єднуються в пари. Один із них ставить запитання за темою, що передбачає коротку відповідь, а другий відповідає словом, словосполученням або коротким реченням, після чого може поставити своє запитання. На початку гри слід домовитися, скільки запитань без правильної відповіді означатимуть поразку.

Приклад діалогу в грі:

• Учень 1: Який мистецький напрям зосередився на правдивому показі життя людей?
• Учень 2: Реалізм. Хто написав картину «Зіркова ніч»?
• Учень 1: Вінсент ван Гог. Як називається поєднання елементів різних стилів в одній споруді?
• Учень 2: Еклектизм. Хто є автором картини «Чорний супрематичний квадрат»?
• Учень 1: Казимир Малевич. Хто написав п’єсу «Пігмаліон»?
• Учень 2: Бернард Шоу. Хто створив першу кінокамеру й показав фільм глядачам?
• Учень 1: Брати Луї та Огюст Люм’єр.

2. Чим була зумовлена зміна стилів, напрямів, методів у мистецтві, літературі впродовж XIX — початку XX ст.?

Зміна стилів відбувалася через швидкий технічний прогрес, індустріалізацію та ріст великих міст. Новий ритм життя вимагав нових форм творчості. Суспільні революції та війни змусили митців відмовитися від застиглих правил класицизму. Художники та письменники прагнули глибше передати внутрішній світ людини й показати проблеми сучасного суспільства.

3. Наведіть приклади мистецьких творів, які належать до імпресіонізму та авангардизму. Назвіть їхніх авторів.

Твори імпресіонізму:

• Картина «Враження. Схід сонця» — Клод Моне.
• Картина «Ставок з лілеями» — Клод Моне.
• Картина «Бал у Мулен де ла Галетт» — Огюст Ренуар.
• Картина «Блакитні танцівниці» — Едгар Дега.

Твори авангардизму:

• Картина «Жінка з віялом» — Пабло Пікассо (кубізм).
• Картина «Чорний супрематичний квадрат» — Казимир Малевич (супрематизм).
• Картина «Танець» — Анрі Матісс (модернізм, фовізм).

4. Яку роль відігравали література, мистецтво, музика в розвитку суспільства та становленні особистості?

Культура допомагала людям краще розуміти соціальні проблеми, захищати права знедолених і боротися за справедливість. Твори реалістів привертали увагу суспільства до тяжких умов праці робітників. Для окремої людини мистецтво формувало моральні орієнтири, виховувало почуття прекрасного, розвивало уяву та навчало критично мислити.

5. Опишіть, які нові будівельні матеріали та конструкції широко використовували в архітектурі другої половини XIX ст.

Архітектори почали широко застосовувати залізо, промислову сталь, листове скло та залізобетон. Головним винаходом став міцний металевий каркас. Він витримував вагу будівлі замість товстих цегляних стін. Це дозволило робити величезні вікна та зводити високі багатоповерхові хмарочоси, криті ринки, вокзали й павільйони виставок.

ЗАСТОСОВУЄМО І АНАЛІЗУЄМО

6. Визначте ключові слова до понять «еклектика», «імпресіонізм», «модерн», «реалізм», «авангардизм». Пропишіть промпт (запит) і на основі сервісів штучного інтелекту створіть зображення в цих мистецьких стилях.

Ключові слова до понять:

• Еклектика: суміш історичних стилів, пишний фасад, святковість, ліпнина, бароко й класицизм разом.
• Імпресіонізм: світло, гра сонця, пленер, окремі мазки, враження, мінливість природи.
• Модерн: вигнуті плавні лінії, рослинний орнамент, скло і метал, вітражі, асиметрія.
• Реалізм: правдивість життя, бідність, буденна праця, точність деталей, повсякденність.
• Авангардизм: експеримент, куби й трикутники, абстракція, геометричні фігури, сміливі кольори.

Промпти для сервісів штучного інтелекту:

• Еклектика: «Фасад величної будівлі міського театру XIX століття з поєднанням елементів бароко і класицизму, багата ліпнина на колонах, парадний вхід, акварельний малюнок».
• Імпресіонізм: «Пейзаж паризької набережної на заході сонця, швидкі мазки пензля, сонячні відблиски на воді, затишні ліхтарі, стиль Клода Моне».
• Модерн: «Інтер’єр кімнати початку XX століття в стилі ар-нуво, плавні рослинні візерунки на меблях, велике вітражне вікно з квітами, м’які відтінки».
• Реалізм: «Картина олійними фарбами: селянська родина збирає пшеницю в полі, простий одяг, втомлені виразні обличчя, тепле денне світло».
• Авангардизм: «Абстрактна кубістична композиція, різнокольорові геометричні площини, гострі лінії, контрастні червоні, чорні та сині кольори».

7. Складіть перелік визначних пам’яток архітектури, мистецтва кінця ХІХ — початку ХХ ст. На інтерактивній карті світу позначте місця їхнього розташування (створення). До позначок додайте інформацію про ці пам’ятки.

Перелік пам’яток для позначення на карті:

1. Ейфелева вежа (Париж, Франція): металева вежа заввишки 300 метрів. Її збудував інженер Гюстав Ейфель до Всесвітньої виставки 1889 року.
2. Будинок Полтавського губернського земства (Полтава, Україна): шедевр українського модерну архітектора Василя Кричевського (1903–1908 рр.) з орнаментами та народною керамікою.
3. Станція «Карлсплац» (Відень, Австрія): павільйон міської залізниці, створений Отто Вагнером у 1897 році в стилі модерн.
4. Статуя Свободи (Нью-Йорк, США): мідна скульптура скульптора Фредеріка Бартольді та інженера Гюстава Ейфеля, відкрита в 1886 році.
5. Будівля Паризької національної опери (Париж, Франція): зразок еклектизму архітектора Шарля Гарньє 1870-х років.
6. Критий ринок у Парижі (Париж, Франція): споруда архітекторів Віктора Бальтара та Фелікса Калле зі скла та заліза.

Позначення на інтерактивній карті світу:

• Париж: у центрі міста поставити мітки для трьох об’єктів: Ейфелева вежа на Марсовому полі, опера Гарньє та споруди колишнього ринку.
• Полтава: поставити мітку в центрі міста (нині Полтавський краєзнавчий музей імені В. Кричевського).
• Відень: встановити мітку на площі Карлсплац біля історичних павільйонів метро.
• Нью-Йорк: встановити мітку на острові Свободи в гирлі річки Гудзон.

8. Працюємо в парах. Обговоріть і на прикладах творчості письменників, художників, композиторів, архітекторів покажіть, які моральні цінності було покладено в основу розвитку культури XIX — початку XX ст.

Культура цього часу спиралася на такі моральні цінності:

• Співчуття до людини та справедливість: Чарльз Дікенс, Еміль Золя та Гі де Мопассан описували злидні робітників, викривали жадібність і закликали суспільство захищати слабких.
• Гідність та особиста свобода: норвезький драматург Генрік Ібсен і британець Бернард Шоу у своїх п’єсах захищали право людини на власну думку та викривали фальш суспільства.
• Любов до природи та гармонія: художники барбізонської школи (Жюль Дюпре, Теодор Руссо) та імпресіоністи (Клод Моне) нагадували городянам про красу світу й закликали берегти живе довкілля.
• Повага до національної пам’яті: архітектор Василь Кричевський поєднав у будинку Полтавського земства народні традиції хатнього будівництва з козацьким бароко й утвердив самобутність української нації.

СФОРМУЛЮЙТЕ СУДЖЕННЯ ПРО

Внесок, який було зроблено до скарбниці світової культури в XIX — на початку XX ст.

Ця доба збагатила людство відкриттям абсолютно нових мистецьких напрямів — від реалізму до авангарду. Митці відмовилися від старих обмежень і проголосили повну свободу творчості. Винахід кінематографа подарував людям нове масове мистецтво екрана. Архітектори перебудували великі міста за допомогою сталі та бетону, створили перші хмарочоси та зробили міське життя комфортнішим.

Особливості розвитку тогочасних літератури й мистецтва, що проявлялися у швидкій зміні художніх стилів і напрямів.

Швидка зміна художніх напрямів відповідала стрімкому розвитку індустріального світу. Реалізм, імпресіонізм, модерн, кубізм та супрематизм змінювали один одного за лічені десятиліття. Кожне нове покоління шукало власні форми для відображення динамічного міського життя, відкриттів науки та складного внутрішнього світу людини.

ОЦІНЮЄМО І СТВОРЮЄМО

9. Працюємо разом. Оцініть, які аспекти культури кінця XIX — початку XX ст. (стилі, ідеї, винаходи, твори) мають найбільше значення для сучасного світу. Сформулюйте історичне значення наукового, культурного та історичного спадку цієї епохи.

Найбільше значення для сьогодення мають:

• Винаходи: кінематограф братів Люм’єр поклав початок світовій кіноіндустрії. Використання металевого каркаса й скла в будівництві визначило сучасний вигляд міст з їхніми хмарочосами, вокзалами та торговельними центрами.
• Стилі та ідеї: модерн започаткував сучасний дизайн побутових речей та інтер’єрів. Авангардизм навчив сприймати незвичні абстрактні форми та відкрив шлях сучасному візуальному дизайну й комп’ютерній графіці.

Історичне значення полягає в тому, що культура перестала бути надбанням лише багатих людей. Вона стала масовою, загальнодоступною та вільною від жорстких правил минулого.

10. Працюємо в малих групах. Метод «Освітній проєкт». Розподіліть обов’язки та створіть невеликий віртуальний гід архітектурними стилями кінця XIX — початку XX ст. (еклектизм, модерн, український модерн). Для кожного стилю вкажіть ключові ознаки, наведіть два-три приклади будівель, додайте короткий коментар про те, що робить цей стиль унікальним. Результат роботи подайте у вигляді презентації.

План та зміст презентації:

Слайд 1. Титульний
Тема: «Архітектурні стилі кінця XIX — початку XX ст.: Еклектизм, Модерн, Український модерн».

Слайд 2. Еклектизм (Історизм)

• Ознаки: поєднання рис різних стилів минулого (ренесансу, бароко, класицизму), багате прикрашання фасадів, прагнення до розкоші та святковості.
• Приклади: Паризька національна опера Шарля Гарньє; Одеський національний театр опери та балету.
• Унікальність: архітектори вперше вільно змішували елементи різних епох на одній споруді.

Слайд 3. Модерн (Ар-нуво)

• Ознаки: відмова від прямих ліній, хвилясті рослинні контури, великі вітражні вікна, поєднання заліза, скла й бетону.
• Приклади: павільйони станції «Карлсплац» Отто Вагнера у Відні; будинок з химерами Владислава Городецького в Києві; магазин Поля Ханкара в Брюсселі.
• Унікальність: будівля проєктувалася як єдине ціле від фасаду до дверної ручки.

Слайд 4. Український модерн

• Ознаки: поєднання ліній модерну з традиціями народного хатнього будівництва й козацького бароко, високі дахи, майолікові орнаменти, різьблення.
• Приклади: будинок Полтавського губернського земства Василя Кричевського; школа імені І. Котляревського в Полтаві; церква Покрови в селі Плішивець.
• Унікальність: стиль перетворився на символ національного українського відродження.

11. Працюємо в малих групах. Метод «Два — чотири — усі разом». Обговоріть і сформулюйте аргументовану відповідь на запитання «Чи можна вважати ранній кінематограф повноцінним видом високого мистецтва, чи це була лише розвага, що не мала глибокого культурного значення?».

Спочатку сінематограф братів Люм’єр був суто технічним атракціоном. Перші короткі стрічки показували рух поїзда чи вихід людей із заводу заради розваги глядачів у кафе.

Проте кіно швидко стало повноцінним високим мистецтвом. Режисери почали екранізувати літературні твори, розробили правила монтажу та рухомої зйомки. Актори Макс Ліндер і Чарлі Чаплін створили яскраві глибокі образи, які змушували людей сміятися та співчувати героям. Кіно порушило серйозні моральні й суспільні теми, тому воно стало новим видом мистецтва.

12. Працюємо в парах. Дослідіть життя та творчість одного з митців цього періоду. Результат роботи подайте у вигляді відеорозслідування в стилі ТікТоку, у якому буде представлено історії з його життя або історії створення його творів.

Сценарій короткого відео для TikTok: «Таємниця картини “Зіркова ніч” Вінсента ван Гога».

• Кадр 1 (0:00–0:05): Камера різко наближає кругові жовті вихори на картині «Зіркова ніч». Текст на екрані: «Він намалював турбулентність до того, як її відкрили вчені?».
• Голос: Чи знаєте ви, що свій головний шедевр Ван Гог створив у лікарні Сен-Ремі у 1889 році?
• Кадр 2 (0:05–0:12): Фото палати та автопортрет митця. Текст: «Малював по пам’яті».
• Голос: Лікарі не пускали його на подвір’я вночі. Тому це нічне небо він написав удень у кімнаті по пам’яті.
• Кадр 3 (0:12–0:22): Детальний план спіралей світла зі схематичними лініями фізичних вихорів. Текст: «Фізика на полотні!».
• Голос: Сучасні фізики з’ясували неймовірну річ: Ван Гог бездоганно точно відтворив рух газових і повітряних вихорів — складне природне явище, яке математики описали лише через пів століття!
• Кадр 4 (0:22–0:30): Картина в сучасній галереї Нью-Йорка. Текст: «А сам він вважав її провалом!».
• Голос: Сам митець назвав картину невдалою і навіть не відправив братові на продаж. А сьогодні це один із найдорожчих шедеврів світу!

ЦІКАВІ ФАКТИ

Метод «Освітній проєкт». Дослідіть історію створення Статуї Свободи, визначте десять найцікавіших фактів. Результат роботи подайте у вигляді інфографіки.

Десять найцікавіших фактів про створення Статуї Свободи:

1. Повна офіційна назва монумента — «Свобода, що осяває світ».
2. Скульптура стала подарунком від народу Франції до 100-річчя незалежності США, але її відкрили із запізненням — у 1886 році.
3. Автором скульптури був Фредерік Огюст Бартольді.
4. Внутрішній залізний каркас для статуї розробив видатний інженер Гюстав Ейфель.
5. Для обличчя статуї автор використав риси своєї матері Шарлотти Бартольді.
6. Статую виготовили у Франції, потім розібрали на 350 частин і перевезли через океан на військовому кораблі.
7. Спочатку статуя мала яскравий червонувато-мідний колір, а зеленою вона стала через природне окиснення металу на морському повітрі.
8. Сім променів корони Свободи означають сім морів і сім континентів світу.
9. У лівій руці статуя тримає скрижаль із датою ухвалення Декларації незалежності США (4 липня 1776 року).
10. Конструкція статуї дуже гнучка: під час сильного вітру факел у руці може коливатися на відстань понад десять сантиметрів.

ЕЛЕКТРОННИЙ ДОДАТАК (ОНЛАЙН-ЗАВДАННЯ)

Активізуйте свої знання

1. Яке місто від кінця ХVІІІ до початку ХХ ст. було центром європейської музичної культури?

Відень. Саме у Відні творили провідні композитори класицизму й романтизму, що перетворило австрійську столицю на визнаний музичний центр Європи.

2. Який напрям у мистецтві й літературі заперечує раціональне, наголошує на почуттях, шукає справжні джерела для творчості в народних традиціях, музиці, фольклорі?

Романтизм. Цей напрям утверджував культ почуттів, неповторної індивідуальності, природи та звертався до національного фольклору.

3. Хто з цих композиторів є яскравим представником музичного романтизму першої половини ХІХ ст.?

Фридерик Шопен. Польський композитор і піаніст втілив у своїй музиці глибокий ліризм, драматизм та національні народні мотиви.

4. Який художній стиль став панівним у першій половині ХІХ ст., підкреслюючи емоції, індивідуалізм та ідеалізацію природи?

Романтизм. Він прийшов на зміну суворому нормативному класицизму, зосередившись на бунтівному духові особистості та величі природи.

5. Яке архітектурне спрямування переважало в першій половині ХІХ ст., продовжуючи традиції античності?

Ампір. Цей монументальний пізньокласичний стиль запозичував художні форми імператорського Риму для звеличення імперської могутності.

6. Хто написав знаменитий роман «Фауст», який став одним із найвизначніших творів німецького романтизму?

Йоганн Вольфганг фон Гете. Його філософська драма-трагедія «Фауст» стала вершинним надбанням німецької та світової класики.

7. Який із цих художників був видатним представником іспанського романтизму, відомим своїми похмурими й соціально критичними роботами?

Франсіско Гоя. Іспанський живописець і гравер створив серії робіт, сповнених драматизму, гротеску та критичного ставлення до війни й забобонів.

8. Який німецький композитор є перехідною фігурою між класицизмом і романтизмом?

Людвіг ван Бетховен. Його творчість поєднала масштабність віденської класичної школи з бунтівним емоційним пафосом романтизму.

9. Яка наука, що вивчає минуле, набула особливого розвитку в першій половині ХІХ ст., частково завдяки розширенню колоніальних володінь і відкриттям на Сході?

Археологія. Саме в цей час європейські дослідники відкрили світові пам’ятки давніх цивілізацій Єгипту, Греції та Месопотамії.

10. Як змінилася роль театру в першій половині ХІХ ст. порівняно з епохою класицизму?

Театр став майданчиком для відображення індивідуальних пристрастей, історичних драм і національних мотивів. Він відкинув нормативні обмеження трьох єдностей задля живого зображення людських характерів та історичних подій.

11. Який культурний рух, що виник у Великій Британії та Німеччині наприкінці XVIII ст. і набув поширення в першій половині ХІХ ст., відстоював повернення до природи, простоту життя та щирість почуттів як противагу міській цивілізації та прогресу?

Сентименталізм. Цей напрям ставив у центр уваги чутливість людського серця, щирість емоцій і гармонійне сільське життя.

Перевірте здобуті знання

1. Укажіть стиль, у якому була створена зображена картина.

Імпресіонізм. Картина відтворює миттєве зорове враження та мінливу гру сонячного світла за допомогою вільної техніки роздільних мазків.

2. Яке місто від кінця ХVІІІ до початку ХХ ст. було центром європейської музичної культури?

Відень. Протягом усього довгого XIX століття Відень зберігав статус провідної музичної столиці з найсильнішими симфонічними й оперними традиціями.

3. Художник Едуард Мане створював свої роботи у стилі

Імпресіонізм. Хоча Мане зберігав власний оригінальний творчий почерк, його новаторство започаткувало розвиток імпресіоністичного живопису.

4. Яка з цих течій у живописі першої половини ХІХ ст. наголошувала на яскравих кольорах, екзотичних сюжетах і драматичних сценах, запозичених у народів Азії, Африки, Америки?

Орієнталізм. Цей напрям виник на хвилі європейського зацікавлення екзотикою, побутом, природою та звичаями східних народів.

5. Хто був автором зображеної картини?

Вінсент Ван Гог. Характерна експресивна манера письма густими динамічними мазками є візитною карткою цього видатного голландського постімпресіоніста.

6. Які мистецькі стилі мали поширення в Європі на початку і в середині ХІХ ст. (три правильні відповіді)?

Реалізм, романтизм, класицизм. Перша половина та середина ХІХ ст. позначилися спадщиною класицизму (ампіру), розквітом романтизму та утвердженням реалізму.

7. Які з наведених діячів творили у сфері живопису (три правильні відповіді)?

Вінсент Ван Гог, Клод Моне, Поль Гоген. Усі троє — видатні митці образотворчого мистецтва кінця ХІХ ст. (імпресіонізм та постімпресіонізм).